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绘本的历史微课
朱新娜果壳童学馆主编
现在我们对儿童真的是越来越重视了，孩子是每个家庭的中心，但实际上在欧洲中世纪，儿童是被当作小大人来看待的，他们穿着缩小版成人的衣服，没有儿童这个概念。
当时的儿童死亡率非常高，直到中世纪末之后，医学发展了，比如爱德华詹纳发明了种牛痘预防天花的办法，儿童的死亡率不那么高了。中产阶级出现，父母们才开始逐渐把孩子和成人分开，以儿童以及对儿童的保护和教育为中心的新的家庭观念发展起来。
直到19世纪上半页，童书仍然以说教的形式为主，后来到19世纪中叶之后，才开始有些幻想类的儿童作品被创作出来，有些直到今天都堪称经典。
我今天就来跟大家分享一下早期儿童作品《爱丽丝漫游奇境》。
这本书由路易斯?卡罗尔在19世纪创作，最初呢是手抄本，这是他手绘的扉页，非常精美。后来这本书邀请到了当时非常著名的punch杂志的插画师约翰?坦尼尔配了42副插画，这些图堪称是张张精彩。
这幅图大家可以看到，后边有一个猴子，据说是在隐喻达尔文，限于当时科学发展的状况，他的学说口碑并不是很好。当时人们读图的时候非常乐意去挖掘这种隐喻。
书里讲到了爱丽丝的12次变身。
爱丽丝跟着兔子先生掉进兔子洞之后，走过一段又长又低的大厅，喝光了放在大厅桌子中间小瓶子里的液体，变小了。
爱丽丝虽然变小了，可以穿过小门，但拿不到放到桌上的钥匙。但她发现了桌子下的小玻璃盒，一吃完了盒子里的蛋糕。
脖子变长的爱丽丝能拿到钥匙了，但又进不了花园了。
4.脖子恢复原状的爱丽丝，发现镜子旁边的小瓶，拿起就喝。
5.身体变大了，塞满整个屋子，兔子进不来，向爱丽丝丢石子，却变成了蛋糕，爱丽丝吃了，又变小。
6.身体变小的爱丽丝去到森林里看到了毛毛虫。这个毛毛虫吸着水烟，非常生动。
到第十二次，爱丽丝听到白兔传唤她的名字，又变大了。
柴郡猫，是这个是出现在前后页面上，我们翻过去就会发现，哗，猫消失了。相信这是一种很特别的阅读体验。
大家如果有兴趣的话，可以买一本爱丽丝回来好好读读看，也有台湾作家专门解读这本书，也可以找来看看，叫《挖开兔子洞》。
无论从哪个时代来看，像爱丽丝这样的作品都是很难去超越了。据说，第一版的爱丽丝，42张插图画了一年，最初的册印坏了，约翰?坦尼尔干脆就不同意这本面市。再重新印，重新卖，这种对于完美的苛求，是建筑在维多利亚时代那种文化自信的基础之上。
当然，这样的自信并不是一例，比如，晚一点的，彼得兔的作者波特小姐的作品，想必大家都比较熟悉她了。她的作品尽管是动物童话，但仍然是非常考究，场景、植物基本上都是真实的。在《格鲁塞斯特的裁缝》里，她把维多利亚?阿尔伯特博物馆里18世纪的贵族服装直接搬过来了，非常唯美。大家如果有兴趣可以看看有一部电影叫《波特小姐》，另外，关于这位奇女子的书也非常多。
在英国人作品你可以看到传统、绅士，非常考究和对于事实的尊重，以及各种有趣的隐喻，我觉得，在今天来看，这就是“英范儿”。相比之下，只是打个温莎结，就觉得gentleman的所谓的“英范儿”就没什么意思了。
我个人很迷恋“英范儿”，也希望能通过我们的作品学习一二，并呈现出来，细心的读者可以在《生活习惯简史》里看到些许手法。
美国绘本的历史及特点
那么，说回来，美国呢？
上个世纪20年代到30年代，美国图画书开始出现。画家婉达?盖格的《万只猫》是一个里程碑。故事是这样的，老奶奶想养一只猫，老爷爷就出门去找猫。他来到一个到处都是猫的山丘，把碰到的每一只漂亮的猫都带走了，于是，有几百只猫、几千只猫、几百万只猫、几千万只猫、几亿万只猫，都跟着老爷爷回家了。为了要留下一只猫，所有的猫开始争论谁最漂亮，这些猫气得你吃我我吃你，最后只有一只很不起眼的猫活下来了。老爷爷和老奶奶终于发现，这只猫是世界上最漂亮的猫。
这个故事读起来非常有节奏，有不断重复的语句，非常符合孩子的阅读习惯，那种不拘一格的创作形式凸显出来。
接下来，是玛格丽特?怀兹?布朗这样的天才作家，她创作了第一批纸板书，给年龄比较小的孩子。《晚安月亮》有一串串的goodnight，让孩子们在睡觉前对屋子里的所有东西说晚安，书里有特别多的细节，线团、小老鼠、手套，孩子会在阅读的时候去挖掘，很安静，我同事的小孩一岁多，她非常惊奇地跟我讲，没想到绘本有一种魔力。
50年代，莫里斯?桑达克这样的绘本大家出现了。《野兽国》之前，他已经创作了50多本书，但这本书是他所有作品里的巅峰，讲了一个孩子有意识的想法，图画表达了孩子潜意识里无法用语言表达的东西。
70年代，随着家长教育水平的提高，童书受众群也越来越低龄化，给学步走路的小孩甚至小婴儿的读物开始出现。艾瑞?卡尔出版的许多书都非常好看。我们家小朋友刚刚一周岁，我也买了很多艾瑞?卡尔的书给他读，他会安静下来听。
如《棕色的熊》
棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？我在看一只红色的鸟。翻页是：红色的鸟红色的鸟，你在看什么？……这样循环往复。
看起来很简单，但创作起来很难，需要去get到孩子的点，这都是建立在对儿童心理、语言等各种能力深刻研究的基础之上的。这些书可能一开始读绘本的成年人会觉得有点无聊，或者有点摸不到头脑，但李欧?李奥尼作品就是连成年人也非常喜欢的，充满想象的作品，比如《小黄和小蓝》，将简单的物理知识融入到作品中。
我们也可以在这些作品里看到美国人自由、积极，充满想象力的文化特征。
日本绘本的历史及特点
我们的邻居，日本的绘本也非常多，而且也非常好看，他们是什么时候发展起来，又有什么样的特点呢？
相信很多家长都看过松居直的图画书论。他讲，日本现代绘本大概是在二战之后发展起来的，20世纪50年代的时候，日本大量引进了欧美和苏联的绘本，在这个过程中很多作者、画家、编辑就有了学习的机会。《儿童之友》这样的图画书杂志出现，培养了大批作家。
日本绘本作家的风格很缜密，细致，就像日本这个民族特性是一样的，这是加古里子的一本讲河流的绘本，是由松居直先生编辑的。
加古里子本身是工程师出身，他的绘本特点就是缜密，大家看：河流向大海，作品中的河是连着的，把书拆开之后会发现所有图都连在一起，非常壮观。
还有非常唯美的绘本，比如安野光雅，我个人非常喜欢他的作品，他对绘本语言的运用非常娴熟，作品也非常精致和唯美。
你完全想不到，他想象了一个壶，这个“壶里有乾坤”，壶里有一片海，海上有一个岛，岛里有两个国家，每个国家有三座山，每座山上有四个王国，每个王国有五个村落……最后呢，数到10的时候，又落脚到壶。
这是一本讲阶乘的书，数学书也可以这样有趣。
这个是咱们到初中数学里学的吧？我也不大记得了。刚才组图是安野光雅数学绘本，是一个系列，这只是其中一本。
当然，日本人也有特别幽默的作品，比如长新太的《圆白菜小弟》，那种无厘头的风格，小朋友会非常喜欢。宫西达也的《你看起来好像很好吃》，前几年在国内还排成了儿童剧，在儿童中心上演，不知道大家有没有去看看。
中国好绘本在哪里？
很多大朋友喜欢问一个问题：绘本有什么用？
首先，我不大喜欢这个问题，我觉得太功利了，这和大部分的绘本创作初衷不符。但如果硬要回答的话，那我觉得绘本是一种插画作家智慧、灵感、创造力的呈现，经典绘本作家都是天才。那么如果孩子们在读绘本的过程中，接收到了这些信号，就等于是站在了巨人的肩膀上。
现在，我们中国也有比较好的绘本作品了，但我相信更好的作品，一定会是现在读绘本的孩子，长大之后创作出来的，他们会比我们更会读图，那些绘本所传递的智慧已经根植在他们的记忆里。
中国的文化里有太多值得挖掘的东西，能将绘本智慧和中国文化去结合，一定会是很令人惊喜的，所以，我希望，等我老了，能坐在摇椅上看这些孩子们的作品。
互动环节
Q
面对绘本没词儿说的家长有药可救么？
朱新娜
有药可救，哈哈。可以先和孩子去挖掘画面里的小细节，慢慢学会读图，有时候静静看着孩子看图就挺好，干嘛非得问他看懂了什么呢？
Q
如何选择优秀绘本、图书。比如，一直想买爱丽丝梦游仙境、安徒生童话，版本太多，不知如何选择？
朱新娜
这个问题特别好，买最接近原版的。比如彼得兔，就是阿甲老师翻译的小开本的那个，波特小姐当年对开本字体字号都有严格的设定。有些书被国内出版社做的完全不像样了，是因为编辑完全不懂，随便改开本，真是非常令人痛心。
Q
孩子爱听我读绘本，细节啊，漂亮的图啊，故事啊，都很感兴趣，但是唯一的就是讨厌我一个字一个字指读给她听，要听“流畅生动”的故事，不要认字。怎么解决认字和读绘本的矛盾呢？
朱新娜
绘本阅读先让孩子会读图吧，别着急把我们的目的强加给孩子，乐趣是最重要的。
Q
怎么和孩子一起看无字绘本？
朱新娜
去读图，学会读图。读绘本，保持童心最重要，好的绘本作家对童年的记忆会非常清楚，保持一颗童心。熊亮老师就是这样，我特别喜欢和他聊天的感觉。大家觉得学会读图好难，我们来举个例子，以《晚安月亮》为例。这里边有很多的细节啊，小老鼠，线团，小猫，这些都是值得去读的点，墙上的画是她另一本作品《逃家小兔》里的情节。这个不难的，孩子很小，他们所有东西都要去学，不要用我们复杂的思维把这个当成难事儿，就不难了。不是读图难，是我们大人太复杂了。对小朋友读图很简单，很有乐趣。手里拿了什么东西，怎么有一只臭袜子，他们都注意到，我们大人只
