特邀嘉宾
宋小敏
杨震
策展人黎强执行策展曾庆凤参展艺术家郑越/黎强/陈玉/边晓刚/曾庆凤刘洋/王秋平/彭浪/万新/李森开幕酒会：\07\16下午8：00
展览地点：九三学社宜春画院
展出时间：\7\16--\7\30
支持单位：九三学社宜春画院
支持媒体：犁盾文化
序言
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
——唐·李白沈语冰教授称“学术翻译是一项西西弗斯式的志业”，可以理解为有一个永远不可到达或企及的理想彼岸，这多少有些悲情色彩，但确实如此，不仅是翻译，其实绘画亦然。“古人不见今时月”以画布为土地的耕耘者，同样挥洒着青春汗水和热血，与古往今来的同道对话，期望达到理想的彼岸，绝望与希望并存，恐惧与勇气共生，主导一切的并不是自我而是时间。“古人今人若流水”我们都只是时间长河里奋力的搏击者，绘画远不止是惬意的调朱弄粉。现代艺术的多元与多样性，对于画者来说意味着选择从中可能，同时现代艺术的热闹非凡的商业化，又给绘画者带来种种诱惑，绘画不乞灵感，来时的一挥而就，任何一件满意的作品，无一不是经年累月艰苦劳作后的偶然收获，绘画是时间的艺术，只有那些常年专注于此的人才会有深刻的体会。作为画者，面对的不仅有选择的困境，还有现代艺术批评所预设的一种种陷阱，艺术创作没有坦途可言，每一次创作都是一次探险，如在幽暗、歧路密布的丛林里寻觅到一条通向光明的小路，在那里可以盛放下自己小小的生命，让梦想开出小小的花朵，并欢欣地自我歌唱。作为观者，你可能会问：“难道艺术没有更高的目标吗？”我的回答是：“有的，可那是批评家的事，难道母鸡下了一个蛋，还要解释生这个蛋的意义吗？”但是勉为其难的事总得有人去作，此次参展的都是本土艺术家，他们中的大多数是我熟悉并喜欢的，他们有我喜欢的面孔，熟悉的笑声，在他们的收获里寻找到我喜欢的东西，他们都在或中或西的传统里长久沉浸过，转身面对当下的时代，作出自我的选择与取舍，小心经营看,各自的一方净土，并开出一朵朵至善至美之花。这之中有宋小敏的老梓苍莽，恣肆中有对实境的追求。杨震的写意山水，透露着自我对传统的理解。郑越的水墨以中御西，诗意逼人，黎强则偏喜写意人物，诙谐可爱，内静心境。陈玉的水彩，自然朴素，有不事雕饰之美。更有意思的是曾庆凤与王秋平同写花卉，看似接近，却大异其趣，曾庆凤的花卉，远师宋人，避实就虚，自抒性灵；王秋平则一花一叶逼近对象而生机盎然，因为逼近神得以现，看似无我，实则得其大者，是为花传神的人。彭浪恪守本真，在方折的线条里注入自我隐忍的一面。我喜欢他在艺术中的固执与坚持，让人想起其乡人齐白石老人。万新与李森的画于我是新面孔，观其画作却绝非新手，万新的清新雅致与李森的雄强霸气恰好可以作为他们一南一北的注脚。“花枝春满，天心月圆”此次我把边晓刚和刘洋放在一起，是我感觉他和她的作品中透露出的宁静祥和，或许某种程度上与禅是相通的。以上仅是个人拙见，俗语云一千个人就有一千个莎士比亚，其中的美，这比所说的更为丰富，而且没有什么比直面作品会带来更丰富的体念，“共看明月皆如此”是我们对永恒之美的期待。
黄冬平▼
王秋平
副教授
年生于山东淄博
年景德镇陶瓷大学本科毕业
年景德镇陶瓷大学硕士研究生毕业
年任职景德镇画院
参加“中日韩新世代”陶艺交流展
江西省第五届青年美展一等奖
在艺术核心期刊《艺术与设计》发表论文
年入职宜春学院，现为副教授
年参加第九届全国陶瓷评比
参加年首届国际高岭陶瓷艺术展获奖
年中国教育部十二五规划教材《生活陶艺》副主编
作品被收入中国教育部十二五规划教材《现代陶艺创作》
博山杯中国陶瓷琉璃艺术大奖赛优秀奖
年两次发表作品于核心期刊《中国陶瓷》
年陶瓷绘画作品发表于核心期刊《艺术百家》
参加“CHINA.中国”中国陶瓷艺术大展
作品发表于《陶瓷学报》《景德镇陶瓷》
我一直以来用陶艺，瓷本、纸本工笔的作品形式来表述花卉植物的形与意，始终相信美好本身所具有的力量。我希望所用的材质、笔墨线条如同水晶杯一样透明，而且由于透明纯粹的特点而被忽略掉其本身的存在，它应该展示而不是掩盖植物本身的美。在面对一朵花的时候，“我不是在描绘，而是在细语人的心灵”。▼
《君心我心》
cm×48cm
纸本设色
《灼灼其华》
42cm×42cm
纸本设色
《沉熏玉骨》
42cm×42cm
纸本设色
《事事如愿》
42cm×42cm
纸本设色
《春已碧》
50cm×31cm
纸本设色
《坠粉繁红》
69cm×69cm
纸本设色
《芳丛满》
68cm×41cm
纸本设色
《金樱子》
28cm×60cm
瓷板画
《野风的小红果子》
28cm×60cm
瓷板画
《本非艳色》
29cm×58cm
纸本设色
主编：李森
执行主编：王大川编务：牛丽珠设计：李森版式：李森/王大川赞助：大川茶行感谢您